Nanni ―Giovanni― Moretti nació en 1953 un 19 de agosto en Brunico, Italia. Es uno de los productores, escritores y directores de cine italiano más conocido, famoso por películas como La habitación del hijo (2001), Habemus Papam (2011) o la película que nos acontece en este análisis; Caro Diario (1993). Ganador de 63 premios y... Continue Reading →
La arquitectura y el cine han sido inseparables desde el principio. El arte de la escenificación, los decorados, el uso y la percepción espacial y temporal o la carga dramática de los mismos, son componentes sin los que el cine podría haber progresado desde sus inicios. Jacques Tati, como tantos arquitectos antes y después de... Continue Reading →
El único largometraje de Llobet Gracia es producto de un tiempo complejo. El detallismo artístico y el mimo en sus imágenes e historias se vieron aplacados por la censura, resultando en un largometraje olvidado hasta su restauración a través de la filmoteca de Barcelona. Con una clara inspiración en Hitchcock, Llobet Gracia sorprendió a los... Continue Reading →
La Nouvelle Vague fue un movimiento surgido en la década de los cincuenta, caracterizado por la libertad de expresión y la libertad técnica que atentaba contra el cine clásico y convencional —de masas— que predominaba en el mercado contemporáneo. Fue fundado por un grupo de cineastas franceses, sobresaliendo los nombres de Eric Rohmer, Claude Chabrol... Continue Reading →
La maldición de Hill House (2018) marcó un antes y un después en la carrera cinematográfica de Mike Flanagan. Si bien es cierto que no fue su primera obra cinematográfica, esta miniserie de terror de Netflix se ganó el corazón de los amantes del género por su capacidad de contar la misma historia de siempre... Continue Reading →
La década de los veinte supuso un antes y un después desde la aparición del cine. Este corto periodo de tiempo trajo consigo no solo diversas corrientes artísticas de vanguardia, sino mejoras técnicas a la hora de producir y consumir cualquier producto audiovisual. El paso del cine silente al sonoro modificó la industria a nivel... Continue Reading →
La sociedad española franquista estaba sometida a una censura exhaustiva. Acostumbrado al musical y la comedia, dos géneros de evasión intelectual; Bardem consigue camuflar ideas políticas de La muerte de un ciclista, adaptándola a los requisitos de la censura, saliendo del cine al que el espectador estaba acostumbrado. Los jueces de la censura exigían que... Continue Reading →
No hay ninguna duda de que Viridiana es una de las películas más importantes de la trayectoria profesional de Buñuel. Se rodó en 1961, estrenándose luego en el festival de Cannes, y fue premiada con la Palma de Oro. Levantó toda clase de reacciones, escandalizando sobre todo al porcentaje más creyente de los espectadores. La... Continue Reading →
A lo largo de la historia, son numerosas las ocasiones en las que una mujer es el origen de todo mal, en concreto en la mitología, desde los orígenes de la cultura grecolatina clásica. Así lo ejemplifica también la Biblia, con la traición de Eva a la confianza de Adán, pues no solo es tentada... Continue Reading →
Drácula, de Bram Stoker, y la adaptación cinematográfica homónima de Francis Ford Coppola (1992), poseen unas diferencias claras debido, en mayor medida, al contexto histórico en el que fue creada cada una. Famosa en el momento de su publicación, y sin embargo rechazada por los expertos literarios de la época ―como lo fue H.P. Lovecraft―,... Continue Reading →
Buñuel nunca ha pertenecido a la industria cinematográfica per se. Sus obras no siguen una línea narrativa que acerque el filme al espectador, en un burdo intento de comunicación audiovisual en el que el objeto y el sujeto son dos entidades diferentes, sin conexión. Un mensaje y un receptor que lo percibe tal cual lo... Continue Reading →
El intercambio cultural que se llevó a cabo en el encuentro de esclavos africanos −especialmente el pueblo Yoruba− con la población cubana a partir del siglo XIX, tuvo consecuencias, directas o indirectas, con la isla de La Palma. La emigración hacia Cuba y Venezuela fue especialmente importante a finales del mismo siglo, influyendo en las... Continue Reading →
1. Ficha técnica Título original: Two Years at Sea[1] Año: 2011 Duración: 88 min. País: Reino Unido Dirección: Ben Rivers Guion: Ben Rivers Fotografía: Ben Rivers (B&W) Reparto: Jake Williams Productora: Ben Rivers, Arts Council England, Film London Artists' Moving Image Network, Periferia Filmes Sonido: Chew-Li Shewring Género: Documental | Cine experimental Premios: 2011: Festival... Continue Reading →
El héroe literario es aquel que protagoniza una narración, un relato, una historia o un drama. Esta forma narrativa aparece en la epopeya, la novela o la novela corta, y ha evolucionado a lo largo de los siglos en la literatura, pintura, música y cine. La figura del héroe ha establecido un esquema idéntico que,... Continue Reading →
La filmografía de Hitchcock se caracteriza por una composición compleja y repleta de tecnicismos. Su forma de montar las escenas, de capturar los planos o de romper esa línea clásica a la que el público se había acostumbrado a mediados de los 50; tiene como resultado una inmensa cantidad de información nueva no tan fácil... Continue Reading →
Para analizar el papel de las mujeres en este breve largometraje, es necesario reflexionar acerca del expresionismo y su contexto. El movimiento expresionista alemán tuvo comienzo a principios del siglo XX durante la República de Weimar, y se manifestó en todos los ámbitos artísticos como el cine, la pintura o la fotografía. Este movimiento rompe... Continue Reading →
Entendemos el formalismo ruso como un movimiento vanguardista que, de forma muy esquematizada, consistía en la valoración de la literatura y la palabra por lo que era, en su forma más pura, sin entenderla en un contexto político-social o artístico. Comenzó como un movimiento universitario propiciado por las generaciones nuevas que, descontentos con la historia... Continue Reading →
En una rápida búsqueda en internet, nos encontramos que el corto para el programa Historias para no dormir; El asfalto, dirigida por Narciso Ibález Serrador y basado en el relato de Carlos Buiza, está catalogado por unos como un corto de comedia, comedia negra y sátira (FILMAFFINITY), y por otros como drama, misterio, horror y... Continue Reading →
El coronel no tiene quien le escriba (1961), novela corta de Gabriel García Márquez, narra sobre la dignidad, la pobreza, la desesperanza y la esperanza a partes iguales; una historia que ha sido adaptada tanto al teatro como al cine, siendo este último caso el que nos atañe. Dirigida por Arturo Ripstein, esta película está... Continue Reading →
Rafael Dieste (Rianxo, 1899 - Santiago de Compostela, 1981) fue un autor teatral, ensayista y novelista español, considerado uno de los mejores narradores de la prosa gallega moderna. Exiliado durante la Guerra Civil en 1939 y perteneciente al bando republicano, Rafael vivió en París, Buenos aires y Cambridge. Se dedicó a la pintura hasta 1914,... Continue Reading →
Sara Lorenzo 